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3. 在京剧和豫剧之间哪个更有影响力？

〈豫剧的发展与时俱进了〉----

父辈来自中原，受影响慢慢喜欢对比各个剧种缺点和优势，我觉得每个剧种的音乐核心是主胡（板胡）为主的乐队音乐风格，对主胡音色的喜好是以后剧种的吸引力的核心。评剧，京剧，主胡音调高，感情色彩都偏中性，不悲不喜，听了心境轻扬朗明不压抑，秦腔和豫剧的板胡风格则偏悲偏伤，有利也有弊，表现悲剧苦情戏有天然优势，其他剧情就有拖累了，秦腔胡什么剧情都有哭诉悲凉的情感，剧种感情色彩有局限，豫剧胡次之，印象中的“哭唱豫剧”与板胡音色绝对分不开的，胡音感情色彩不是中立中性化，无中常生悲，也有一定局限性，经典的十出剧目有八个苦闷悲忧伤，这也是秦腔，豫剧音乐的共性，秦腔板胡独奏很有魅力。越剧，黄梅以唱法甜美为突出特点，也代表以后观众欣赏方向，因为人民生活好了，听雅致，听委婉是大趋势，但是也有弊端，段段的甜，美，圆没有悲喜大对比，没有声腔张力，没有激荡的情感诉求，表现力会大大减分，听半天腔调轻重如一，缺少一定的吸引力，越胡曲调挺好听。晋剧的乐器搭配挺耐听，作曲一般也有一定的音乐优势，属“一器顶百曲”。

我觉得豫剧要想成更多人都喜爱的“国剧”，〔一〕，必须板胡音色弱化“类哭”音，情感色彩中性化，减轻助“悲”的成份，在剧情不需悲情时而有会影响整体作品的艺术效果，这就如提前绑架了心情，还谈什么全面的艺术弹性和宽度，这是“硬伤”，有“酥堂”音又无“尖哭”音板胡就特别好，板胡音色差别大是板胡工艺问题，好音板胡不好遇，像本人就不爱从头至尾都是苦音的一位。爱板胡音才爱上豫剧，希望有板胡演奏交流与制作工艺中心，包括采音技术，板胡是核心乐器重点研讨，演奏上有必要吸收本省邻省的曲调，河北的钢令，安徽江南的委婉，山东的欢快，陕西的悲苦，四个风多借鉴欢快的，委婉的曲调，而阳刚与悲苦并不缺，板胡曲调应眼界更开阔，其他剧种的曲都能揍，经典耐听的旋律都可以用在豫剧创作中，这是音乐程式上又一次完美的过程，戏曲本就是创造并借鉴史。〔二〕，在唱法技巧上向黄梅戏，越剧学习，学习他们唱韵味的态度，不能只用飚嗓门，大吼腔来迎掌声，这样的剧种显得有点简单粗俗了，必须是也有细腻的，委婉的演唱技巧，如桑，陈，阎派的祥符名家们的韵味一样，豫剧是“噪动”过了量，“静微”不够足，自然少了点意境的深度，二是重“歌”不精“舞”，没利用好另一半艺术，虽然豫剧诞生就有大腔大调特点，但动作上别过于粗糙，作表不能太“猴急”，声腔不能拼“狮吼”，取悦不能靠“哭丧”，豫剧的三个浮躁点，这也是外界对豫剧的片面看法，一定掌握好度与量，京剧的唱念做打饰揍里，除了念，打，揍外，其他借鉴反而是自戴枷锁，为什么呢，唱，韵腔不同不能互通，做，京剧属高寓意，豫剧近现实写生，幅度力度不同，饰，京剧像宫内端坐贵公主，豫剧是乡村行路大姑娘，借穿服饰也不协调，应该有自己的服饰文化，揍，京胡丰富的演奏程式可以参考。〔三〕，唱上保持母韵原腔同时吐字表意要清晰，评剧能受全国喜欢我觉得优势就是吐字表意清晰明了，端庄正统，字字送耳，听不懂的戏同乡人懒得听下去，何况大江南北客，河北邯郸豫剧圈普遍吐字更靠大白话，水平也很高，视觉唱腔表舞都有新意，享用并思考着豫剧，希望贵团发展更好，带领豫剧升华，省内看名利派别之争，使得豫剧跑偏了，以后听正宗豫剧得到外省团听。〔四〕，乐队配伍上不是越多效果就越好，传统五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的声音如果被覆盖感觉豫剧已经不是鼎盛时的风格了，主次音模糊，看着乐队庞大，板胡音如不凸显演奏效果打折，又加入多样西洋乐器味全变了，像是歌剧。全部乐器分析了一下，里面的二胡，板胡感情色彩主下沉，忧思悲，大提琴更是忧甚！而笛子，笙这两高音乐器感情色彩主上扬，愉悦朗，唢呐更是喜甚，后三个属气鸣乐器！确实高音乐器具有“化悲化伤”作用，对于豫剧这个稍偏伤感剧种，是否再加入一款高音乐器，成为板胡外的第二个豫剧独有乐器（研发款），大剧种有两独有乐器风格更独立，北方的晋二弦，翼梆子，京京剧，津评剧的主弦都是带高音，这种高音风格没多少悲伤与惆怅，豫剧缺少一款常揍高音配器，一把笙缓和了多少悲音苦音，可惜有的乐队把它弱化，吹揍费劲不稳定，虽然笛子是高音但是和板胡总感觉不搭不合，而唢呐是喜极有过而不易常奏常响，搭配当然以好听为目的，再多尝试搭配吧。好听的豫剧老录音里有嗡嗡的低音混响声给音乐增姿不少，对比听也不是目前的“嗡子”（大型蟒皮二胡）与大提琴声，更接近泡桐板发音的大共鸣箱音色（大型坠胡音箱），这个音没找准，低音乐器最好用国乐式，对电子琴配乐特别反感。〔五〕豫剧音乐上的看法：〈1〉惆怅：上文许多次讲到的豫剧风格偏“悲，苦”，一个很平常剧情的都演奏的偏带伤感，望苦难的中原以翻篇，与时俱进苦变甜。〈2〉词蹦曲蹦：豫剧演唱吐字本来就是偏“疙瘩”“颗粒”感很重的剧种，一个字一个字往外“蹦”，不像黄梅戏，越剧唱词具有缠绵“流水”性，在配乐器上应该轻用“颗粒”感较重的弹拨式乐器，如古筝，三弦，包括琵琶音都不应该太重了，中阮音嘛较暗较含蓄还可以，不然豫剧就有点“山东快书”“河南坠子”化，词蹦曲也蹦，偏离戏曲母本婉转韵味，里面梆子，司鼓已经是节奏感很强了，多用弓弦气鸣式流水音，过门音乐也别太强的“间隔”感，一截一停的不缠绵也不动听。〈3〉学舌：豫剧板胡演奏里有许多模仿人声处理，演员唱一句，板胡有时模仿一遍，这个音乐处理很逗很尴尬，偶尔还行多了显的乏味，哪怕模仿最后错一个二个音也听着舒服点，处理较低级。〈4〉过门：我把以蛇皮胡最好听的代表越胡，和板胡为代表的秦腔胡做个分析，为什么好听。越胡好听在音色，不用拉几个音符都觉得很好听，这是“天姿”，秦腔板胡除了悲凉点，好听在于技巧多些，靠“勤奋”，什么是勤奋一秒钟闪滑出许多音节，创造一段动听旋律，这就是勤，豫剧板胡“天姿”并不足，只能靠“勤奋”弥补，豫剧当中有的段落特好听，有的段落很白水乏味，秦腔胡则不太突出，只要秦胡响着一句半句内动听曲调总能送出来，河南曲剧的曲调也密集，曲胡比板胡更撩人动听，音质也凸出。所以能用两音节的曲就别用一个简略，豫剧板胡音乐程式还不够丰富，相对来说还不够“勤奋”，特指简单的过门音乐。〈5〉频贫：豫剧音乐里梆子的看法，好的谱曲绝对也有梆子的谱，梆子在一场戏很规律的敲到尾也有次噪音的嫌疑，应该“有与无，轻与重，快慢”有花样它才算是乐器，并非机械的用。〈6〉近年有些剧目里，板胡与二胡交替式做“领弦”的处理挺好，板胡间隙有二胡托底，一下把越剧主胡风格融入，使豫剧表现力又拓宽一大块，更全面〔六〕，豫剧的振兴，首先要抓住培养年轻人为主的观众群，舞美效果怎么样更美轮美奂，乐队音响效果怎么样更真实清晰，现在拾音筒真未必有原来大拾音筒效果好，原来那种落地一排采音头连呼吸声都能采到，真的很牛，费解啊。乐队里两核心乐器，笙，板胡完全可以采取双采音头，板胡上方和瓢口方各一，板胡各方位发音是不同的，专门开发个板胡双采音头设备也不是不可以，近来笙设计了托架挺好，出音稳定，听戏还是七分听伴奏。舞台设计怎么样更现代，比如戏词显示屏横的就比竖的好读，因为大家看电视形成的阅读习惯。豫剧多出作品，老剧目可以排优化版本，其他剧种的经典戏也可移植过来，创新戏有难度，个人觉得传统点才有戏味，单为获奖的“政绩戏”并不好看。在豫剧选人方面，应该是唱为首，“舞”后期可以练习弥补，嗓音特质万人里未必能选出一位，应不拘一格选好嗓，还要让演员有独立性见解，还得有我行我素的倔强和自信，只有这样才有可能自成一派出师出角，千万别被大师们光环“圈”住了，谁唱的好会唱谁是角，在风华正茂时多留下好作品。

说了一大堆缺点，不过比较其他剧种豫剧的优势还是明显的，情真意切，声腔激昂，吐字偏白话，喜悲分明，音乐丰富动听，易学易唱，具有感染力，豫剧善于革新，创新是为了优化更完美。优化有这几种，由浅到深为：1视觉呈现创新（服饰，道具），2动作艺术创新（做打表舞精致化），3乐器组合创新（这个创新是受益最久远的），4唱腔创新（腔韵创新有风险，复古原态原调比盲目改变好）5板胡工艺创新（音质探索标准化），6过门板式曲牌创新（这是豫剧核心创新，需要几代艺人摸索认可才行，但是也是繁荣和完善本戏种的必由之路，如果说板式是长期艺术的沉淀结果，过门只是装饰音乐更适合先精雕美化，作曲的兴盛才是兴起的核心，千万别陶醉自满豫剧已经是极品了）。一部经典剧目应该是这样的：故事情节>音乐谱曲>唱腔韵味>肢体语言>戏词道白。

4. 你知道以前怎么听戏的吗？

老一辈人爱听戏，除了评弹之外，在我家乡比较流行的有越剧，锡剧，沪剧，黄梅戏，当然还有国粹京剧。

我小时候还有戏院专门演戏的，如果没有剧团来演出，就放电影，但电影也是以戏曲电影为主，我就曾跟着长辈去看过《铡美案》，《白蛇传》，《火焰山》，《真假猴王》等等，可能还不止，可我就只记得这几部，大概是因为武戏比较多，所以我印象深吧。只是这些戏曲不如评弹的待遇高，有专门的书场，大多是各种曲种轮着来，组织到什么演出就看什么演出。大概是因为这些戏曲不像评弹般简单，一个人一块醒木一把扇子就能开一场戏，非要诸多行头道具背景才能上演，自然前期工作就比较麻烦。其实所谓听戏听戏，主要还是在听，老人大多眼神不佳，舞台上演什么并不太在意，可唱念做打中的唱念两个字，却来不得半点马虎。他们那辈听了一辈子戏，一个唱腔哪里该高哪里该低哪里要拖，心底里清楚着呢，一耳朵就能听出这演员的门派和功底来。我还记得父亲有一次为了赵志刚的唱腔到底算不算尹派而和别人争了个面红耳赤，差点翻脸。所以在那时候最接近群众的戏曲传播方式，是收音机。我祖父换过好几台收音机，我记忆中最早是非常巨大的一台，矗立在房间一角。后来越来越小，到最后是一台不过两指宽的微型收音机，插个耳机听，因为他病在床上无聊，没日没夜的听收音机，若不用耳机的话就吵得一家子都睡眠不足。只是如今的收音机已不太容易买到，渐渐沦为汽车，MP3或者手机的附属功能。今天傍晚步行回家，走过一户人家见男主人坐在门口乘凉，旁边一辆宝马汽车车门敞开，里边的收音机正在放戏，那位听得半闭着眼睛，拍着大腿，摇头晃脑的自在。这大概是我见过的最牛听戏方式了。

5. 收音机陪伴你度过过漫漫长夜吗？

一台旧收音机，静静地待在抽屉的最深处，也不知有多少年没有动过了，那是三十多年前父亲送我的礼物。

一九七八年，我临上大学之前的一天，(我的生身)父亲把我叫到跟前，把他手中的小收音机和东风手表交给我，说:“把这手表和收音机带着。上下课有了时间，想家时听听收音机。″

这两件东西都是父亲的心爱之物。尤其是收音机，在当时很多人只能从大广播喇叭里面听广播的年代，父亲就拥有了一台香烟盒大小、价格不菲的微型收音机，并且还是进口货，走哪听哪，那是多么令人羡慕的一件稀罕东西。每当父亲从上衣口袋里提溜出小收音机时，总能吸引来身边很多羡慕的眼光。那些年，父亲不仅从收音机里得到很多乐趣，也从当中学到很多东西。他在大队会上，打谷场上，社员家里，田间地头，说的很多新事物新形势都是从收音机里听来的。收音机成了他在大队部工作中的得力助手。那块手表自然是他能准时东去西来的时间表了。对于父亲来说，怎么能少了这两件宝贝呢！

"我用不着，学校上下课都有铃声呢。你留着用吧。”我又推给了父亲。

"嗯~，”父亲稍稍把脸一沉，“大学那么大，你以为是咱这小学，铃声一响在哪都能听见。拿着。″父亲又一股脑地推给了我。"这收音机也很有用哩，想家了可以听听咱山西的节目，说不定还能听到咱垣曲新闻呢。"到安徽去上大学，对我这个从末离开过家乡的山里娃来说，确实是太远了，家里上上下下都很重视。

父亲说完，转身就走了。除了忙大队里的事情，他还要为我上大学准备好多东西呢。

就这样，父亲的两件心爱之物转身间就成了我的了，实际上，得到这两件宝贝我心里面切喜呢。

在大一的一年里，这台小收音机给我带来许多欢乐，听戏曲听广播，成了学习之余的消遣。大二之后，又成了我学习外语的好帮手，我学习日语就是通过听上海广播电台日语学习节目学习的。在工作后的很多年，这台收音机一直陪伴我左右。直到八十年代未，一台功能更多的砖头收录机取代了功能简单的收音机，这台小收音机才慢慢退出了日常使用，最后躺在了抽屉的最深处。尽管不再使用了，在搬了好几次家、家里很多旧东西因为无用都被扔了之后，我依然收藏着这台小收音机，还有很多年后更新下来的东风手表，并经常拿出来擦拭一番。因为那是父亲送给我的，曾陪伴着父亲和我走过很长一段路的心爱之物。

6. 学钢琴的顺序是怎样的？

准备钢琴。

学习认识五线谱。

准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。

对选取的曲目一小节一小节练习。

先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。

左手同上述方法。

然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。

然后，就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。。。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

下列教材中标注★的是种零基础的成年爱好者也能尝试的经典，相信会有所裨益；

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊等。

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）

特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤） 第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下。

4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）

1、★【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】

特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。

（二）复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格（曲）】

特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

（三）大型乐曲

1、【小奏鸣曲（集）】（编者：克勒）

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

（四）小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（即大汤）2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】（作者：A.E.魏尔）

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛！

5、★【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）1~2册

特点：比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月等

三、中级阶段

（一）练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】

特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）】

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段（即演奏家级别的水平了）

（二）复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】（15首）

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】（15首）

特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】（5+1首）

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】（24+24首）中较简单的几首

特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

（三）大型乐曲

1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】

2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】（32首，被誉为钢琴的”新约全书“，包括悲怆、月光、田园、热情等）

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。

其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹，但想完整地掌握整首曲子，弹出奏鸣曲应有的效果，还是要通过中级阶段的努力练习，到高级阶段才能做到。

（四）小型乐曲（不分难度）

1、【格里格钢琴抒情小品选】

2、【门德尔松：无词歌】

特点：正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特点：里面不乏脍炙人口的经典作品，且难度参差不齐，成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹（三月云雀之歌、四月松雪草……），当然曲子本身也不是很简单，不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、【肖邦圆舞曲集】

5、【肖邦波兰舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即兴曲】

8、【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）3~4册

四、高级阶段

排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

（一）练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首（作品72）

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首（又称：名手之道）

3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首（作品20）

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲（又称：超技练习曲）

7、帕格尼尼大练习曲6首（李斯特改编）

（二）复调乐曲

1、巴赫：十二平均律钢琴曲集（24+24首）

2、巴赫：英国组曲

3、巴赫：德国组曲（又称古组曲、帕提塔舞曲）

4、亨德尔的部分作品

（三）大型乐曲

海顿钢琴奏鸣曲全集

舒伯特钢琴奏鸣曲全集

（四）小型乐曲

1、舒曼钢琴曲选

2、勃拉姆斯匈牙利舞曲

3、李斯特钢琴曲选

4、德彪西钢琴曲选

5、拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲

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